scritto e diretto da Marianna Adamo produzione ORO Studios S.r.l. con Marianna Adamo, Matteo Fasanella, Lorenzo Martinelli, Giuseppe Coppola aiuto regia Giovanna Cappuccio light designer Matteo Fasanella compositore Alessandro D'Agostini grafica e costumi Imperium Artis di Valeria di Pofi con il sostegno di Zètema Progetto Cultura e Roma Capitale Il mondo sta per finire. Siria, Don Marco e Samuele si ritrovano imprigionati in una stanza sospesa fuori dal tempo. Morgan, artefice della loro prigionia, annuncia l'inizio di una partita: soltanto due di loro, i prediletti, potranno salvarsi. Uno di loro sarà trasformato in una statua di sale. Tra alleanze instabili, rivalità e complicità, i tre cercano di decifrare le regole di un gioco che forse non ne ha. Chi sopravvivrà? Chi sarà trasformato in sale? Il progetto, promosso da Roma Capitale e vincitore dell'Avviso Pubblico per la realizzazione di iniziative di interesse per l'Amministrazione Capitolina in collaborazione con Zètema Progetto Cultura.

di Tommaso Agnese con Moisé Curia, Manuela Zero, Francesco Della Torre e con Paolo Maras produzione 4012 Libertine ST e Lizambri SRLS Vite da strada racconta l’incontro tra tre anime ai margini: Crisalide, spogliarellista quarantenne che sogna di cantare; Gaetano, un uomo bellissimo arrivato a Roma in cerca di riscatto; Alfredo, un agente fallito, intrappolato nei debiti e nella dipendenza. In un night club di periferia, dove tutto si compra e nulla si ascolta davvero, i loro destini si intrecciano in un percorso fatto di desiderio, sfruttamento, amore e disperazione. Tra palchi illuminati al neon, corpi esposti e sogni umiliati, i tre cercano una via di fuga da un sistema che li guarda solo finché rendono. Quando Crisalide decide di ribellarsi e salire sul palco per cantare, non più per spogliarsi, il fragile equilibrio si spezza. Vite da strada è una storia cruda e poetica sulla dignità, sul prezzo del desiderio e sulla possibilità, anche tardiva, di scegliere chi essere davvero.

regia Emanuela Bolco con Hélène Sandoval canto Michelangelo Nari batteria: creazione e interpretazione Stefano Marazzi scritto da Hélène Sandoval Sandoval e Alexandra de Maussion Dietro le porte chiuse si consuma una tragedia silenziosa: il controllo coercitivo. Non si tratta soltanto di violenza fisica, ma di una progressiva erosione della libertà. Svelare i meccanismi di questa forma di violenza significa contribuire a riconoscere ciò che troppo spesso rimane invisibile e inaccettabile. Significa restituire alle vittime la possibilità di nominare ciò che hanno vissuto e, insieme, riappropriarsi della propria voce. Il progetto "Ti darò voce" ha preso gradualmente forma durante la pandemia, ispirato dall'esperienza personale di Hélène Sandoval. I periodi di lockdown hanno portato alla luce forme di violenza spesso difficili da riconoscere: abuso psicologico, controllo coercitivo, intimidazione, silenzi distruttivi, isolamento e violenza fisica. In Italia, la violenza nelle relazioni affettive continua a rappresentare una drammatica emergenza sociale. Eppure, molte vittime non osano parlare. La paura, l'isolamento, la vergogna e la progressiva perdita di fiducia in sè stesse possono impedire loro di chiedere aiuto. L'impegno di Hélène Sandoval nasce dalla volontà di rompere questo silenzio. La sua esperienza diventa così uno strumento di sensibilizzazione collettiva: portare alla luce i meccanismi della manipolazione psicologica e della violenza domestica significa aiutare a riconoscerli, prima che diventino normalità.

di e con Lia Grieco chitarra live Giovanni Grieco musiche e canzoni di Lia Greco e Fulminacci regia Giovanni Nasta aiuto regia Giacomo Pavoni produzione Compagnia Mauri Sturno Il Calamaro è un monologo che racconta la giornata tipo di una donna sull’orlo di una crisi di nervi. Ogni mattina è un imprevedibile ripetersi di rotture di scatole senza precedenti. Scatole metaforiche, scatole fisiche, scatole mentali. Tra lavoro, relazioni precarie e pensieri ossessivi che si rincorrono senza sosta, la protagonista trascina lo spettatore in un mondo che rasenta il surreale. Ma sotto la superficie di questa narrazione comica, in cui le canzoni originali si intrecciano alle parole, cercando di dare un ordine al caos, si nasconde una domanda più profonda: davvero “farcela” è ciò che di noi resta a questo mondo? Accompagnata da un chitarrista e da una voce fuori campo, la protagonista prova a trovare una risposta o almeno a raccontare il suo percorso per cercarla. Il calamaro non è solo un pesce, può essere anche inchiostro, è anche un anello, un fritto, o forse è il mondo che è tutta paranza.

direzione Caterina Mochi Sismondi creazione e performance: Elisa mutto, Alex Duarte, Gabriel Pimentel, Ivan Ieri, Bea Zanin, Jonnathan Lemos, produzione blucinQueNice In DansCirque – Tre movimenti musicali e coreografici, si alternano in tre estratti degli spettacoli, diretti da Caterina Mochi Sismondi e accompagnati ora in Solo da violoncello ed elettronica. Why , Effetto Marilyn e Solo Due si susseguono, presentati dallo speaker Ivan Ieri che, come in un programma radiofonico, introduce agli spettatori ciò che andranno a vedere e ascoltare. Why presenta estratti dello spettacolo Hereos in cui l'icona del clown diventa il punto di partenza per una riflessione sulla maschera che ciascuno di noi indossa, attraverso i suoni campionati da film, Berio e voci di Grock con l'elettronica di Bea Zanin. Effetto Marilyn invece, si ispira a parole di Marilyn Monroe (della quale si celebra quest'anno il centenario) per trasformare l'immagine di donna bambola-oggetto in liberazione dagli schemi, attraverso la forza di una danza. Solo Due, infine a partire da violoncello e intacchi sonori sulle note del compositore Bernard Hermann del celebre film Vertigo, è una ricerca sull'identità in un corpo unico e frammentato, doppio, in cui il dialogo speculare tra strumento musicale, voce e movimento, trova un punto d'incontro nello spiazzamento, nella fragilità, nel limite, nell'effimero istante compiuto del momento sonoro. Questi Solo prendono vita dai tre spettacoli di ispirazione cinematografica della compagnia, riportando brani musicali originali, che ci conducono dentro atmosfere oniriche, sempre indagando il tema dell'identità.

di Angela Dematté da un’idea di Massimo Mattioli con Claudia Coli regia Andrea Chiodi scene Guido Buganza costumi Ilaria Ariemme musiche Daniele D'Angelo luci Orlando Cainelli produzione Golden Art Una donna entra nella redazione del Popolo d’Italia, il giornale fondato da Benito Mussolini dopo il licenziamento dall’“Avanti!”. Quella donna è Margherita Sarfatti: intellettuale colta e benestante, collezionista, critica d’arte, fondatrice del gruppo Novecento e mecenate di artisti come Boccioni, Sironi, Funi e dello stesso Mussolini, che contribuì a trasformare nel “Dux”. Sarfatti è il titolo dello spettacolo scritto da Angela Dematté, nato da un’idea di Massimo Mattioli e Claudia Coli, che ne è anche protagonista. La drammaturgia esplora la relazione profonda tra arte e potere durante il fascismo, raccontando la vicenda di una donna che, nel tentativo di dare senso alla propria vita artistica, materna e amorosa, ripercorre i momenti cruciali della storia italiana. «Che una donna abbia contribuito in modo determinante, ma anche inquietante, alla costruzione del mito del Duce e dell’arte del Novecento — scrive Dematté — è ciò che mi ha spinto a raccontare questa storia». Il regista Andrea Chiodi restituisce un ritratto complesso e umano: non solo l’amante del Duce, ma una figura visionaria, capace di influenzare cultura e politica, poi esclusa dal potere che aveva contribuito a creare. In scena, Sarfatti si confronta con la propria memoria e con un destino che intreccia arte, ideologia e sentimento.

di e con Francesco Bonomo Daniel Dwerryhouse collaborazione alla drammaturgia Francesca Sarteanesi luci Pietro Sperduti collaborazione artistica Leonardo Capuano costumi Andrea Viotti sonorizzazione e musiche Emiliano Dunca Barbieri produzione Goldend Art, Gli Amori Difficili, Progetti Carpe Diem Chiamiamo questo pianeta Terra. Eppure il Mare ne ricopre la maggior parte della superficie, custodisce le prime forme di vita, traccia rotte, separa e unisce terre, popoli, lingue e immaginari. Da sempre gli esseri umani lo attraversano per conquistare, fuggire, commerciare, salvarsi, cercare una casa o semplicemente un altrove. L’essere umano non è un albero: si muove. Lo ha sempre fatto. RE_Mare parte da questa evidenza e la mette in cortocircuito con l’illusione, tutta contemporanea, che sia possibile arrestare, ordinare o persino invertire un movimento che appartiene alla storia stessa dell’uomo. Tra apparizioni, trasformazioni, mito e cronaca, secoli lontanissimi finiscono così per trovarsi nello stesso spazio. Ma a decidere che cosa sia un viaggio è quasi sempre chi guarda arrivare. Le stesse azioni — partire, attraversare, approdare — possono produrre un santo, un eroe, un invasore, uno straniero, un migrante. Sono i confini, le epoche, le appartenenze e soprattutto i nomi che scegliamo a stabilire la differenza. E quei nomi raccontano forse più di chi li pronuncia che di chi sta arrivando. Il mare no. Il mare continua a muoversi sotto tutti questi nomi, indifferente alle nostre definizioni. Forse per questo è RE_Mare: perché prima di essere il mare che attraversiamo, è il mare che ci tollera. Un mare davanti al quale, da sempre, non possiamo fare altro che remare.

di e con Barbara Giordano regia Daniele Muratore musiche Vanja Sturno scena Anna Cingi costumi Laura Giannisi produzione Compagnia Mauri Sturno Per diciassette anni un abete rosso ha abitato la casa della famiglia Amato. Comprato per esaudire il desiderio di Luce, una bambina che lo aveva scelto tra tutti quelli in vendita, ha trascorso undici mesi l'anno sul balcone e ogni dicembre nel salotto di famiglia, ricoperto di addobbi, lucine e ricordi. Ora è vecchio, storto, quasi spoglio. La casa è stata venduta e questo sarà il suo ultimo Natale. Prima di andarsene, l'albero ricostruisce la propria storia e quella degli esseri umani che per anni gli sono vissuti intorno. Nevio e Celestina, i nonni; le figlie Margherita e Viviana; Ruggero, Caterina, Rizwana. Una famiglia rumorosa, buffa, esasperante e apparentemente simile a molte altre, che ogni Natale ripete gli stessi rituali come se ripeterli potesse tenere insieme ogni cosa. Ma nei ricordi dell'albero qualcosa torna continuamente a spezzarsi. Sono le luci. Attraverso il suo sguardo ingenuo, incapace di comprendere fino in fondo i comportamenti umani ma incapace anche di dimenticarli, ciò che sembrava una commedia familiare cambia lentamente forma. Una notte l'albero vede ciò che nessuno avrebbe dovuto permettere che accadesse e tenta, con l'unico strumento che possiede, di fare più luce. Diciassette anni dopo Luce torna nella casa della sua infanzia. Gli oggetti vengono divisi, i ricordi distribuiti, la famiglia continua a raccontarsi la propria versione della storia. Luce non vuole fotografie, vestiti o cimeli. Vuole soltanto l'albero. E portando con sé quell'essere sradicato che per anni è stato testimone silenzioso della sua infanzia, sceglie finalmente quali radici salvare.