Spettacoli

di William Shakespeare con Melania Giglio regia di Daniele Salvo

Due donne in partenza, la notte che non passa, una valigia, figure che non si vedono ma presenti in ogni respiro. E’ il tentativo disperato e romantico di fermare il tempo un minuto prima del disastro. Non è un thriller. Un gioco sporco tra amore, violenza e aria rarefatta. Note di Alessandro Carvaruso con Alessandra De Pascalis e Maddalena Emanuela Rizzi regia Filippo d’Alessio

TRILUSSA E IL VINO scritto e diretto da MICHELE LA GINESTRA Con Sergio Zecca. Un vero e proprio omaggio a Dioniso, dio del vino, del teatro e del divertimento; uno spaccato di vita, alla riscoperta delle tradizioni romane dei primi del Novecento. Sul palco un narratore d’eccezione: il poeta Carlo Alberto Salustri, in arte Trilussa, autore d’immortali versi che costituiscono un’imperitura testimonianza dello spirito più verace e sincero della romanità; accanto troviamo un nutrito gruppo di popolani scavezzacollo, irriverenti e smargiassi che non hanno alcuna intenzione di lasciarsi scappare la possibilità di gustare dell’ottimo vino, intrecciando schermaglie amorose sul sottofondo di languide serenate, complici le poesie del Belli e di Trilussa, i testi di Cesare Pascarella e di Ettore Petrolini, oltre alle preziose informazioni tramandateci da Giggi Zanazzo.“Er vino… è sempre vino” è uno spettacolo fatto di battute esilaranti, sonetti più o meno “scollacciati”, stralci di commedie dell’epoca, canzoni e balli che dipingeranno il fascino di una Roma semplice ma emozionante, fatta di passioni per le cose belle della vita e, soprattutto, per il buon vino.

VIVISPETTACOLO 2026/2027 La giovane pianista internazionale Henrietta Lukacs Programma Part 1 / Bach Toccata d-moll (BWV 913) Beethoven Sonata N.23 “Appassionata” Part 2 / Chopin Mazurkas op. 6 Liszt Fantasia quasi Sonata after a reading of Dante

con Priscilla un progetto di Isaura Spanking e con quattro drag queen performers Il drag show incontra il ring: performance, lip sync e cultura queer in una sfida spettacolare dal vivo. Drag Ring è uno spettacolo performativo che trasforma il palco in un vero e proprio ring, mettendo in scena una serie di sfide tra drag performer costruite come autentici match di combattimento. Ispirato all’immaginario della boxe e ai codici degli eventi sportivi, lo show rielabora il linguaggio della competizione in chiave queer, ironica e teatrale, dando vita a un format originale incentrato sull’arte del lip sync. Round dopo round, le performer si affrontano in duelli “una contro una” sulle note di brani pop iconici, attraverso performance che combinano interpretazione, presenza scenica, precisione performativa e capacità di coinvolgimento del pubblico. Ogni sfida viene giudicata direttamente dagli spettatori, chiamati a partecipare attivamente all’energia del ring e a decretare le vincitrici delle singole battle. L’evento nasce dal desiderio di creare un drag show non convenzionale, capace di appropriarsi e sovvertire simbolicamente l’estetica e la cultura machista legata al mondo del pugilato. Drag Ring utilizza infatti la struttura competitiva del match sportivo come dispositivo scenico, decostruendone i codici tradizionali attraverso il linguaggio della performance drag, della cultura pop e della teatralità contemporanea. Pur mantenendo una forte componente spettacolare e apparentemente imprevedibile, lo show è costruito con una rigorosa preparazione performativa. Le artiste coinvolte ricevono infatti con largo anticipo la selezione musicale sulla quale preparare le proprie esibizioni, affinché ogni lip sync possa esprimere al massimo il potenziale artistico e scenico delle performer. Al termine delle sfide, le due drag queen che avranno ottenuto il maggior numero di vittorie accederanno al duello finale, durante il quale il pubblico eleggerà la vincitrice assoluta della serata: la “Bestia da Lip Sync”. Drag Ring si propone come un’esperienza di intrattenimento immersiva e partecipativa, capace di unire spettacolo dal vivo, cultura queer e linguaggi pop contemporanei in un format ad alto impatto scenico.

5 - 8 novembre The Coniugi HO RAGIONE LEI di Simone Gallo, Toni Fornari, Andrea Maia, Vincenzo Sinopoli con Alina Person, Simone Gallo regia Toni Fornari ​ Quando i The Coniugi salgono sul palco, la distanza tra artista e spettatore svanisce in pochi secondi.Il loro show, "Ho Ragione Lei", è una Sketch Comedy ad altissimo ritmo che mette a nudo, con un’ironia affilata e moderna, l’unico tema in cui ogni persona si riconoscerà all’istante: le dinamiche della convivenza. Il conflitto di coppia è il terreno comune che unisce generazioni e ruoli diversi in una risata liberatoria.

Ripetizioni d’amore..Ditemi se ho capito bene con Angelo Mellone e con Salvatore Russo chitarra Dominque Antonacci batteria Franco Speciale basso Francesco Longo fisarmonica Giuseppe Fornaro sax testi e musiche di Angelo Mellone direzione musicale Salvatore Russo scenografia Gianluca Amodio regia Raffaello Fusaro una produzione Goldenstar Am e Niccolò Petitto Questo spettacolo nasce dal disagio interiore di uomo che si trova nel mezzo del cammin della sua vita: non capire più come funziona l’amore. Anzi, cos’è oggi l’amore? Quando l’amore è la parola più usata, sfruttata e abusata sul mercato delle chiacchiere. Eppure in questa epoca dove la felicità, il benessere interiore e la realizzazione individuale vengono invocati come diritti assoluti, la dimensione emotiva delle persone e ancora di più i rapporti di coppia non sono mai stati così infestati da fragilità, nevrosi, insicurezze. E, su tutte, dalla certezza quasi metafisica che ogni rapporto sentimentale, anche quello apparentemente più solido, è destinato a finire. Come se, quando nasce, fosse già morto. Calano i matrimoni. Aumentano le separazioni. Si fanno pochissimi figli. Si inventano forme ibride di unione pur di giustificare la trasformazione dei desideri in diritti assoluti. Alla fine, siamo tutti un po’ meno felici e abbiamo vergogna a dircelo o, peggio, a raccontarlo sui social. Perché i social media hanno consentito a ciascuno di noi di essere iperconnessi, ma hanno fatto anche tanti danni. Soprattutto alla Generazione X, quella di cui fa parte Angelo Mellone, quella degli “immigrati digitali” che hanno vissuto da grandi la rivoluzione digitale e sono la prima generazione che assiste da adulta alla dissoluzione di quell’“ordine dell’amore” che nelle generazioni precedenti ha governato la dinamica dei rapporti di coppia. La Generazione X – che guarda alla Generazione Y e alla Zeta come dei marziani, adeguatamente ricambiata – è forse quella più in crisi di tutte. E a questa generazione si rivolge in primo luogo Mellone: torniamo a capire cos’è l’amore. Prima di altri disastri. Ma per capire, bisogna tornare a studiare. Insomma, andare a ripetizione, come si faceva a scuola quando si zoppicava in qualche materia. Ed è esattamente quello che ha fatto Mellone. Ha interrogato scienziati, psichiatri, terapisti, scrittori, poeti, cantautori. Ha accumulato storie di vita. Ha navigato sulle app di incontri. E dal palco vuole spiegare al pubblico quello che ha capito sull’amore, e se ha capito bene: cosa succede al cervello quando siamo innamorati? Perché confondiamo innamoramento e amore? Ogni relazione non è mai per sempre? Possiamo difenderci dalla versione social dell’amore? Il tradimento è una faccenda genetica? E la gelosia? Le grandi poesie e le grandi canzoni dedicate all’amore, oggi, servono a ancora a qualcosa? “Ripetizioni d’amore” è uno spettacolo interattivo che cerca di rispondere a queste domande. E, alla fine, è l’autore che chiederà al pubblico: secondo voi, ho capito bene? Ambientando la scena in una specie di classe senza tempo, in cui tutti, sopra e sotto il palco, torniamo alunni. Una prova d’autore che alterna il registro divulgativo alla recitazione, i dati scientifici alla letteratura. Una messinscena che chiede aiuto anche alla musica, grande protagonista, con una band che eseguirà brani inediti di Mellone, e non solo. “Ripetizioni d’amore” è una performance che coinvolge lo spettatore e lo chiama in causa, in una sorta di terapia collettiva. Perché l’amore è una questione che riguarda tutti, anche quelli che fanno finta di niente.

VIVISPETTACOLO 2025/2026 Di N.L. White Regia Luca Ferrini Con Paola Rinaldi, Antonia Di Francesco, Alessandra Mortelliti Luca Ferrini, Andrea Verticchio, Andrea Lintozzi "In abbonamento" Due poliziotti sono appostati in una camera di motel per un'operazione di polizia che si svolgerà nella stanza attigua. Dovranno registrare, con spie e telecamere nascoste, l'incontro tra due suore, sospettate di furto ai danni di una congregazione religiosa, ed una commercialista, collaboratrice della polizia, che consegnando loro i soldi, dovrà farle cogliere in flagranza di reato. L'operazione si rivelerà un completo disastro; tutto quello che potrà andare storto lo farà e la situazione precipiterà in un caos totale. Perché le due suore scompaiono in continuazione? Come mai la contabile continua a togliersi i vestiti? Dove è finito il giovanissimo agente di polizia? Perché una tale Signora Marisa continua a chiamare senza tregua? Le risposte a queste e ad altre domande trasformeranno un poliziesco in una commedia travolgente! Mentre i poliziotti cercano di rimettere ordine nel caos, le identità dei vari protagonisti si mescolano e confondono. I tentativi di recuperare la situazione sembrano solo peggiorare le cose, e il piano originario si trasforma in una serie di malintesi che sfoceranno in una sequenza di gag irresistibili, dove l’assurdo regnerà sovrano.

VIVISPETTACOLO 2026/2027 Parlare d’amore senza buonismi, coniugando l’astrologia col teatro e col sorriso. Troppe lacrime, troppi sentimentalismi, troppi deliqui e pochi sentimenti. E questa povera, spremuta, sfottuta astrologia, invocata nel tentativo di trovare l’anima gemella nel mese fortunato! Chi vuol sentirsi raccontare, invece, attraverso i segni zodiacali il peggio del proprio carattere e delle proprie tanto accorate quanto nefaste scelte sentimentali? Il gioco allora si fa piccante e poco romantico. Decisamente sconsigliato a permalosi e casi di sindrome da crocerossina. In scena dodici segni come dodici tipi umani o dodici comiche, spietate maschere. L’applicazione dell’astrologia in ambito psicologico non è una novità, inizia con Jung e prosegue fino ai giorni nostri per una strada tempestata di scetticismi, puzze al naso e fastidi vari. Traslare il tutto dentro una confezione teatrale comica invece è decisamente nuovo. Alla domanda su quali siano i riferimenti di questo “astrocomico” monologo, la risposta fornita da Giuseppe Sorgi è stata: Miss Marple. Sì, avete letto bene: Miss Marple. La zietta, frutto del genio di Agatha Christie, valuta infatti la nostra specie secondo ‘tipi umani’, osservando gli sconosciuti e trovando in loro quei punti di somiglianza con quanti conosce personalmente. Con questo sistema, mentre sferruzza, zia Jane asciuga la vicenda giungendo all’essenza dei fatti. Seguendo la stessa logica, segno dopo segno, Giuseppe Sorgi mette in scena una guida pratica per affrontare e conoscere colui o colei che ci fa tanto palpitare il cuore o che il cuore lo essicca. Senza tralasciare noi stessi, però. E i nostri moventi. Perché abbiamo posato gli occhi su quella persona? Stiamo sperimentando finalmente un nuovo modo di affrontare una storia? Oppure riproponiamo per l’ennesima volta gli stessi, disastrosi, schemi amorosi di sempre?

Dal 12 novembre 2026 Uno spettacolo di e con I CENTOUNO – Luca, Flavio, Ezio e con Francesca Anna Bellucci Regia di Leonardo Buttaroni Alla vigilia del suo addio al celibato, Luca invece di essere euforico è travolto dai dubbi sul matrimonio imminente. Insieme ai suoi amici affronta una notte imprevedibile fatta di segreti, rimpianti e momenti esilaranti, complicata dall’arrivo di una misteriosa “professionista”. Tra risate e commozione, le 24 ore più folli della loro vita metteranno tutti di fronte alla verità. Per info e prenotazioni contattare la biglietteria del Teatro Parioli Costanzo: • Via email, scrivendo a [email protected] • Telefonicamente allo 06 5434851 o via WhatsApp al 351 7211283 • Al botteghino, in Via Giosuè Borsi 20, negli orari di apertura Maggiori informazioni: PESCI AD APRILE

VIVISPETTACOLO 2026/2027 NATA LIBERA è un Recital One Woman Show in cui Donatella Pandimiglio, tra pagine nuove e quelle importanti più significative della sua carriera offre uno spettacolo teatrale che si snoda tra la canzone popolare e quella d’autore, tra monologhi pieni d’emozione e racconti divertenti, fino ai grandi incontri artistici, arrivando ai grandi Musical di A. L. Webber: un percorso ricco di divertimento emozioni e grande musica per raccontare i suoi Cavalli di Battaglia in 48 anni di carriera. Donatella Pandimiglio fonda le sue radici e si ispira a due grandi modelli con cui la sua vita artistica si è indissolubilmente intrecciata: Gigi Proietti e il premio Oscar Nicola Piovani. Di loro conserva un bellissimo ricordo che si rinnova ogni volta che calca le scene di una nuova avventura teatrale.

VIVISPETTACOLO 2026/2027 Maschi, si salvi chi può è un monologo teatrale scritto, diretto e interpretato da Marco Bonini. Lo spettacolo, tratto dall’omonimo libro, è una riflessione ironica sulla mascolinità e sul ruolo dell’uomo. Il lavoro destruttura la classica narrazione patriarcale. Usando il paradosso e l’ironia, lo spettacolo analizza le origini e i limiti biologici del maschio, affrontando con intelligenza e leggerezza il bisogno maschile di “inventare” ruoli e stratagemmi per nascondere le proprie insicurezze.