Spettacoli

VIVISPETTACOLO 2025/2026 STEFANO ACCORSI NESSUNO - Le avventure di Ulisse testo di Emanuele Aldrovandi diretto da Daniele Finzi Pasca scene Luigi Ferrigno costumi Giovanna Buzzi Siamo felici di annunciare il nuovo spettacolo con protagonista Stefano Accorsi, artista con cui abbiamo creato negli anni un vero e proprio sodalizio. Dopo il successo di “Giocando con Orlando” e “Decamerone. Vizi, virtù e passioni” di Marco Baliani, e di “Azul” scritto e diretto da Daniele Finzi Pasca, Stefano Accorsi si immerge in un nuovo e ambizioso progetto: una rilettura teatrale del mito di Ulisse. Lo spettacolo non sarà un semplice adattamento scenico, ma un vero e proprio viaggio nella psiche, nell’animo e nelle avventure del più umano tra gli eroi omerici. Nuovo Teatro prosegue dunque il proprio impegno nel promuovere e creare progetti di qualità capaci di affascinare e coinvolgere il grande pubblico. Le parole hanno bisogno di sudore, per essere suonate con eleganza. Perché possano diventare leggere vanno spogliate, smussate rendendole ciottoli multicolori di una spiaggia immaginaria. Vengo da un teatro dove il corpo martella le parole forgiando immagini incoerenti simili a sogni. Per trovare questi punti di disequilibrio ci vogliono attori forti e delicati allo stesso tempo, abituati ad usare il corpo con l’elasticità e la potenza di un arco che scaglia immagini negli occhi degli spettatori. Ritrovare Stefano mi fa tanto piacere, ci siamo capiti con facilità quando abbiamo costruito “Azul” ed ora affrontando “Nessuno” affineremo la nostra complicità. Sono un obbiettore di coscienza, nel mio paese mi capitò di scontare qualche mese di prigione per aver rifiutato di prestare servizio di leva, raccontare dunque le gesta dei guerrieri non mi è solo insolito ma totalmente inusitato, una specie di salto mortale senza rete. Sono un clown, amo gli eroi semplici, i perdenti, quelli nei quali mi riconosco, i fragili, quelli fatti di materia che si sbriciola. Nella vetrinetta in casa della nonna venivano conservate le tazzine del servizio buono, mai usate, troppo preziose per essere maneggiate. Il caffè di tutti i giorni lo si beveva nelle tazzine spaiate, tazzine sbocconcellate a cui nessuno era affezionato, quelle tazzine le ho ereditate io e mi sono preso anche una delle buone che si era frantumata alla fine di un pranzo di Natale conservata poi per anni nell’ovatta in attesa di un improbabile miracolo. Quando Stefano e Marco mi hanno parlato di questo spettacolo ho pensato che fosse arrivato il momento di provare ad incollare i frammenti di porcellana buona, quella preziosa e che si vorrebbe invincibile, quella che quando si spacca svela l’umanità che dovrebbero avere gli eroi, poi mi sono domandato se questo Ulisse facesse parte del servizio buono o di quello che nonna usava tutti giorni. Anche oggi mi domando se con questo spettacolo incolleremo pezzi andati in frantumi o affronteremo la semplicità di chi vorresti compagno di ogni discussione, di ogni chiacchiera nella pancia della cucina a casa di nonna dove le avventure epiche si trasformavano nella quotidianità di vite ordinarie e le avventure dei semplici diventavano la sottile trama di vite straordinarie? Nessuno risponderà. Daniele Finzi Pasca

LEI ha appena subìto un furto in casa. LUI fa l’installatore del più avanguardistico sistema di allarme di tutti i tempi che le garantisce sicurezza, libertà e salute. Da quel momento la privacy di LEI finisce, ma comincia una forte attrazione verso LUI. L’amore si infila nelle maglie della sicurezza in cerca di spiragli di umanità, ma entrambi sono prigionieri, sotto l’occhio invisibile che tutto vede e controlla e non possono uscirne: chiunque smetta di conformarsi diventa un pericolo per la società. Fuggire è impossibile. Ribellarsi è inutile. Ma vivere così è davvero sicurezza? 19 - 22 Marzo 2026 giovedì 19/3/2026 | ore:20:30 venerdì 20/3/2026 | ore:20:30 sabato 21/3/2026 | ore:19:00 domenica 22/3/2026 | ore:17:00 GEA RAMBELLI | GIANFILIPPO MARIA FALSINA di Gianfilippo Maria Falsina e Alberto Oliva Scenografia Francesca Ghedini progetto e regia ALBERTO OLIVA produzione TeatroE PREMIO FANTASIO 2024

VIVISPETTACOLO 2025/2026 19 - 29 marzo Sergio Zecca, Francesca Baragli, Alessio Chiodini, Ilaria Nestovito, Maria Teresa Pascale, Tiko Rossi Vairo 24 ORE di La Ginestra & Bennicelli regia Michele La Ginestra 24 ore è l’arco temporale di questo racconto: sei storie intrecciate l’una con l’altra da legami affettivi; un racconto, anche molto divertente, che, nello stile degli autori, ci invita a confrontarci attraverso un sorriso, su tematiche importanti. E sulle quali riflettere, almeno, per le successive 24 ore!

con Danilo De Santis e Roberta Mastromichele, Loredana Piedimonte e Danilo D'Agostino scritto e diretto da Danilo De Santis una produzione Goldenstar AM srl Teatro Golden Antonello e Lavinia sono in partenza per le Mauritius quando Ursula, la migliore amica di Lavinia, irrompe in scena comunicando che il piano McLoud è stato attivato. La coppia sarà quindi costretta a partire immediatamente per Antrodoco, dove riceverà un corso intensivo di sopravvivenza in vista dell’imminente attacco nucleare che devasterà il pianeta. A formarli sarà Richard, il nuovo aitante fidanzato di Ursula. Alla fine della formazione, la coppia sarà pronta a raggiungere il resto dei “Prescelti” ed entrare quindi all’interno del bunker poche ore prima dell’attacco? “i prescelti”, la nuova commedia fantascientifica di Danilo De Santis dove i protagonisti si ritroveranno alle prese con sfide al limite dell’umano, dilemmi sociali quali la rifondazione di una nuova comunità, fino alla risoluzione finale dove nulla sarà più come prima.

VIVISPETTACOLO 2025/2026 Sette quadri, un prologo e un epilogo. È un viaggio nel teatro, quello di Molière in primo luogo, ma non soltanto… È anche un viaggio nel tempo quello del Seicento, un secolo pieno di guerre, epidemie, grandi tragedie ma anche di profonde intuizioni e illuminazioni che non riguardano solo “quel tempo. Ed è anche il viaggio, reale e immaginario, di Oreste Bruno e la sua Compagnia di famiglia, quella dei Fratelli dè Bruno da Nola, discendenti del grande filosofo Giordano Bruno), una vera “carretta dei comici” viaggiante, tanto cara sia a Peppino che a Luigi De Filippo. È il viaggio verso Parigi, verso il teatro, verso Molière ma anche una fuga dalla peste, da una terribile epidemia che ha costretto i Nostri a cimentarsi in un avventuroso viaggio verso un sogno, una speranza o solo la salvezza. Lungo il percorso, quando “la Compagnia” arriva nei pressi di un centro abitato, di un mercato o di un assembramento di persone, ecco che il “carretto viaggiante” diventa palcoscenico e “si fa il Teatro”. E col “teatro” si riesce anche a mangiare, quasi sempre. Infatti, grazie agli stratagemmi di tutti i componenti della famiglia teatrale si rimedia il pasto quotidiano o qualche misera offerta in monete o, più spesso, qualche pezzo di animale, già cucinato, offerto come compenso della esibizione sul palco-carretto, manco a dirlo, delle opere di Molière (L’Avaro e il Malato Immaginario sono “i cavalli di battaglia” di cui vengono proposti i momenti salienti, opportunamente adattati al luogo e agli astanti). Gli incontri durante il viaggio, sorprendenti ma non tutti piacevoli, l’avvicinamento anche fisico a Parigi, al teatro di Molière, la “corrispondenza” che il capocomico invia quotidianamente all’illustre “collega”, la forte connessione tra il mondo culturale e teatrale della Napoli di quel tempo con quella francese (con Pulcinella che diventa Scaramouche), di Molière ma forse ancor più di Corneille (che si celerebbe sotto mentite spoglie dietro alcune delle sue opere maggiori) la pesante eredità del pensiero di uno zio prete di Oreste Bruno, Filippo detto poi Giordano, scomparso da alcuni decenni ma di cui per fortuna non si ricorda più nessuno, e la morte in scena dello stesso Molière poco prima del loro arrivo a Parigi, renderanno davvero unico il viaggio di tutta la “Compagnia di famiglia” commedianti d’arte ma soprattutto persone “umane”, proprio come la grande commedia del teatro, dove “tutto è finto, ma niente è falso”. Note di regia Il progetto nasce soprattutto da una curiosità ‘artistica’, a sua volta originata dalla costatazione che, a un certo punto della loro carriera, i De Filippo (Peppino e Luigi in particolare) hanno sentito l’esigenza di confrontarsi con il teatro di Molière e il suo genio innovativo, rimasto forse nel suo genere ancor oggi ineguagliato e vivissimo. A riprova, il fatto che, dopo oltre quattro secoli, in occasione della recente ricorrenza del quattrocentenario dalla nascita, si son tenute ovunque celebrazioni, studi e ricerche dedicate al suo teatro e alla sua mai tramontata “comédie humaine”. In particolare, “L’ Avaro” e “Il Malato immaginario” sono stati i due titoli a cui, una generazione dopo l’altra, i De Filippo, padre e figlio, hanno dedicato seppur con differenti approcci la loro attenzione, sia teatrale che umana, dal momento che per entrambi, come del resto per Molière, il confine tra la rappresentazione teatrale e la vita come teatro, anche vissuto nella realtà quotidiana, è stato davvero sottile. Enzo Decaro

VIVISPETTACOLO 2025/2026 Di Luigi Pirandello Regia Claudio Boccaccini Compagnia Ass. Cult. Pex Con Felice Della Corte, Caterina Gramaglia, Guido Goitre, Silvia Broggi, Riccardo Barbera. Unico lavoro di Pirandello ad avere i tipici caratteri comici della farsa, tratta la storia del professor Paolino, uomo in grande ambascia. Da tempo, infatti, lui è diventato l’amante segreto della signora Perella (madre d’un ragazzo cui impartisce lezioni private) per consolarla dalla solitudine e dall’abbandono in cui è lasciata dal marito, un brutale capitano di lungo corso, che si è fatto una seconda ed illegittima famiglia in un altro porto. Se nonché ora la signora Perella è incinta – e non certo di suo marito che non s’accosta più a lei da anni. Per evitare lo scandalo e il disonore della ‘virtuosa’ signora Perella c’è un solo mezzo: che il capitano, in arrivo alla sera e di nuovo in partenza il giorno seguente, non trascorra la notte barricato nella sua stanza – com’è solito fare – ma compia una volta tanto il suo dovere di marito. Se il signor Paolino, con l’aiuto del suo amico dottore riuscirà a somministrare furtivamente al riottoso lupo di mare un afrodisiaco che possa sortire il suo effetto, la virtù sarà salva, lo scandalo evitato e la morale trionferà. Una delle più comiche e feroci satire contro l’umanità e i suoi astratti valori. L’essere umano indossa una maschera che occulta la sua vera natura, ma viene giudicato per la maschera che indossa. È il paradosso borghese che Pirandello ha estremizzato in questo ‘apologo in tre atti’ come egli stesso lo definisce. L’ennesimo gioco delle parti e delle maschere annidato dentro una società che celebra il trionfo dell’ipocrisia e del perbenismo. L’amore come sentimento autentico, pulito e sincero è sporcato dallo stratagemma, poiché pur di mantenere “onore” e “rispettabilità” si abbraccia con spregiu

Regia di Annachiara Mantovani Uno spettacolo intenso e corale che affronta il tema della violenza e della possibilità concreta di trasformarla. Attraverso parole, musica e azioni sceniche, gli interpreti accompagnano lo spettatore in un viaggio emotivo che parte dal conflitto per aprirsi alla responsabilità, alla cura e alla relazione. Pensato per dialogare con il mondo della scuola nei matinée e con la cittadinanza negli spettacoli serali, è un invito a riconoscere nell’arte uno spazio di consapevolezza e cambiamento.

VIVISPETTACOLO 2025/2026 Scritto Diretto e Interpretato da Danilo Torroni Compagnia Danilo Torroni Preparati a vivere una serata indimenticabile! Torna sul palco il Danilo Torroni, artista con anni di esperienza e una lunga serie di serate ed esibizioni in tutta Italia. La sua voce, capace di emozionare e coinvolgere, guiderà il pubblico in un viaggio attraverso i brani più belli e iconici della musica italiana e di inediti interpretati con energia, passione e grande presenza scenica. Lo spettacolo è un vero concerto dal vivo, arricchito da coreografie originali, ballerini professionisti e musicisti che porteranno sul palco un’atmosfera elegante, potente e completamente immersiva. Un evento che unisce musica, movimento e spettacolo, pensato per far cantare, emozionare e rivivere i successi che hanno fatto la storia. Una serata unica, da vivere insieme. Non perdere l’occasione: acquista ora il tuo biglietto!

Archetipo Ensemble Trio, Declinazione Donna Voce recitante di Annachiara Mantovani Un concerto–racconto che attraversa le culture del Mediterraneo, dalle radici antiche alle sonorità contemporanee. Le musiche dal vivo dell’Archetipo Ensemble Trio si intrecciano con la parola scenica in un percorso fatto di ritmi, memorie e suggestioni che evocano popoli, approdi e tradizioni. Il mare diventa spazio simbolico di incontro e trasformazione, luogo di passaggio e di scambio tra storie diverse. Una serata intensa e immersiva, in cui musica e voce costruiscono un ponte tra passato e presente, tra identità e relazione.

Sabato 21 marzo ore 20,45 MANICHINO, sulla gentilezza degli estranei, di Alejandro Radawski. Con Laura Sellari. Nora Helmer di Casa delle bambola di Henrik Ibsen e Blanche Dubois di Un tram che si chiama desiderio di Tennessee Williams sono i due iconici personaggi che ispirano il testo di Alejandro Radawski . Lo spettacolo è incentrato sulla fusione tra cinema e teatro, dove l’attrice Laura Sellari recita sia per il pubblico che per una telecamera che la riprende in diretta passando da un registro realistico a quello cinematografico o minimalista. Il riferimento estetico è il cinema in bianco e nero, in modo da creare un'atmosfera remota e misteriosa. Gli stesso costumi teatrali saranno in bianco e nero: i colori che simboleggiano il bene e il male, la luce e l'oscurità, e che sottolineano anche la dualità dei personaggi.

Archetipo Trio con Massimo Bartorello e Gianluca Rando Un concerto che esplora il dialogo tra strumenti, timbri ed emozioni, in un percorso sonoro raffinato e coinvolgente. L’Archetipo Trio, insieme agli ospiti, costruisce atmosfere che spaziano tra composizione e improvvisazione, in una continua ricerca di armonia e profondità. La musica diventa spazio di ascolto e risonanza interiore, accompagnando il pubblico in una chiusura intensa e suggestiva della rassegna.

Due giovani si incontrano su un’app di dating. Quattro weekend tra sesso, dialoghi serrati e confessioni. Changing the Sheets è una commedia brillante, ironica e provocatoria che racconta la precarietà affettiva di una generazione iperconnessa, ansiosa e incapace di stare davvero in relazione. Tra battute taglienti, momenti comici e passaggi più intimi, lo spettacolo mette in scena il bisogno di essere riconosciuti, la paura del coinvolgimento e il desiderio di sentirsi eccezionali. Un gioco continuo tra attrazione e fuga, tra intimità e imbarazzo. 24 - 29 Marzo 2026 martedì24/3/2026 ore:20:30 mercoledì25/3/2026 ore:20:30 giovedì26/3/2026 ore:20:30 venerdì27/3/2026 ore:20:30 sabato28/3/2026 ore:19:00 domenica29/3/2026 ore:17:00 VINCENZO NEMOLATO | MONICA BUZOIANU Amore fresco, ogni settimana di Harry Butler traduzione Elena Novello | adattamento italiano Francesco Ferrara regia di VINCENZO NEMOLATO produzione Teatro Metastasio di Prato/Teatro di Napoli – Teatro Nazionale in collaborazione con CIDIPI SRL